Jak założyć holenderską wytwórnię płytową?

Zazwyczaj, gdy myślimy o rozpoczęciu działalności gospodarczej, wyobrażamy sobie typowe przedsięwzięcia, takie jak firma handlowa, firma logistyczna czy może sklep internetowy. Jednakże artyści również bardzo często mają ambicje biznesowe, które w niektórych przypadkach okazują się niezwykle udane. Dotyczy to zwłaszcza sytuacji, gdy jesteś utalentowany w swojej dziedzinie. Pisarze, malarze i muzycy są zatem doskonale zdolni do założenia własnej firmy. W tym artykule skupimy się wyłącznie na branży muzycznej, a konkretnie na procesie zakładania własnej wytwórni płytowej. Zostanie didżejem (DJ) nigdy nie było łatwiejsze, dzięki cyfryzacji procesu tworzenia muzyki. Ale założenie wytwórni płytowej nie ogranicza się wyłącznie do DJ-ów: jeśli jesteś muzykiem w innym gatunku muzycznym, możesz również założyć wytwórnię płytową od zera. Przedstawimy wszystkie podstawy, o których musisz pomyśleć, a także poinformujemy Cię o ważnych przepisach prawnych i regulacjach, które powinieneś wziąć pod uwagę, rozpoczynając to przedsięwzięcie. Udzielimy Ci również kilku wskazówek i trików, aby odnieść sukces z Twoją nowo założoną wytwórnią płytową.

Krok 1: Wybierz gatunek, w którym chcesz działać

Muzykę można kategoryzować w ogromnej liczbie różnych gatunków. Kiedy zakładasz wytwórnię płytową, mądrze jest rozróżnić te gatunki i wybrać jeden lub dwa pasujące gatunki, w których chciałbyś się specjalizować. Zazwyczaj opłaca się po prostu wybrać muzykę, która przychodzi Ci najbardziej naturalnie. Jeśli jesteś osobą, która bardzo lubi EDM i inne rodzaje muzyki house, to muzyka elektroniczna może być Twoim najlepszym wyborem. Jeśli grasz na instrumencie, takim jak gitara czy pianino, zaleca się stworzenie czegoś, co dobrze pasuje do Twojego stylu. Jeśli masz szczególne zainteresowanie jakimkolwiek rodzajem muzyki, generalnie rozsądnie jest wybrać ten kierunek, ponieważ muzyka, którą najbardziej kochasz, często będzie również gatunkiem, w którym odniesiesz największy sukces. Gitarzysta rockowy nieuchronnie będzie miał więcej problemów z tworzeniem muzyki elektronicznej i odwrotnie, ponieważ doświadczenie i preferencje odgrywają dużą rolę w muzyce, która najlepiej pasuje do Twojej osoby. Staraj się nie kopiować innych, ponieważ muzyka ma być oryginalnym dziełem sztuki, chyba że jesteś odnoszącym sukcesy zespołem coverowym lub muzykiem.

Poza tym, wybór danego gatunku ma konsekwencje dla treści umów muzycznych, z którymi będziesz pracować. Sposób obsługi tych umów różni się ogromnie w zależności od gatunku. Jeśli Twoja firma muzyczna produkuje muzykę klasyczną, być może będzie trzeba uzyskać mniej praw autorskich, ze względu na wykorzystanie dzieł należących do domeny publicznej. Z reguły będziesz miał do czynienia bardziej z prawami pokrewnymi. Wybór gatunku jest bardzo ważny, gdy zakładasz własną wytwórnię płytową. W przypadku nowej wytwórni najlepiej postawić na podejście skoncentrowane, zamiast pozostawać szeroko zakrojonym. Wyspecjalizuj się w konkretnym gatunku i dopracuj go. Ponadto zdecyduj, czy chcesz być tylko wytwórnią cyfrową, czy też sprzedawać produkty fizyczne.

Krok 2: Wymyśl odpowiednią nazwę dla swojej wytwórni

Gdy już zdecydujesz się na gatunek lub konkretny kierunek muzyczny, będziesz musiał również wymyślić chwytliwą nazwę dla swojej wytwórni. To w rzeczywistości jedna z najtrudniejszych części, ponieważ nazwa musi nie tylko podobać się Tobie, ale także Twojej grupie docelowej. Jednym ze sposobów na wymyślenie świetnej nazwy jest pomyślenie o czymś, co naprawdę lubisz. Takim jak ulubione wspomnienie, kolor, piosenka, osoba lub cokolwiek, co rezonuje z Tobą silnie w pozytywny sposób. To sprawi, że nazwa będzie bardziej autentyczna. I nie tylko dla Ciebie, ale także dla Twojej muzyki i dziedziny ekspertyzy. Zasadniczo nazwa Twojej wytwórni będzie tożsamością Twojej firmy. Kiedy ludzie zobaczą i przeczytają nazwę Twojej wytwórni, powinni natychmiast przypomnieć sobie coś konkretnego o Twojej muzyce. W ten sposób Twoja wytwórnia szybko zdobędzie rozpoznawalność i z czasem stanie się bardziej znana. Możesz postrzegać nazwę swojej wytwórni jako swoją wirtualną witrynę sklepową, więc najlepiej stworzyć coś, na co inni ludzie będą chcieli patrzeć. Mądrze jest również sprawdzić, czy dostępna jest domena o tej samej nazwie, aby zbudować stronę internetową, ponieważ obecnie nic nie osiągniesz bez strony internetowej. Upewnij się, że natychmiast kupisz domenę, aby móc kontynuować swoje plany.

Krok 3: Stwórz markę wokół nazwy

Gdy już zdecydujesz się na odpowiednią nazwę dla swojej wytwórni, zaleca się również stworzenie marki wokół tej nazwy. Termin „marka” jest szczególnie szeroki, ponieważ obejmuje więcej niż tylko litery i kolory. Kiedy szukasz ogólnego znaczenia słowa „marka”, otrzymujesz wyjaśnienia, takie jak:

Znak towarowy lub charakterystyczna nazwa identyfikująca produkt, usługę lub organizację.
Produkt lub usługa tak zidentyfikowane:
Kojarzenie pozytywnych cech z powszechnie rozpoznawalną nazwą, taką jak linia produktów lub celebryta.

Jak widać, ze swoją marką możesz pójść w dowolnym kierunku. Możesz również zdecydować się na sprzedaż czegoś więcej niż tylko płyt, na przykład gadżetów. Wrócimy do tego później w artykule. Najważniejsze jest to, że Twoja marka powinna być unikalna i nie być kopią czyjegoś pomysłu. Omówimy również własność intelektualną później, ważne jest, abyś nie robił niczego, co mogłoby być nielegalne i kosztować Cię wiele pieniędzy w przyszłości. Powinieneś pomyśleć o logo, które pasuje do tego, co chcesz emanować swoją wytwórnią płytową. Twoje logo jest twarzą Twojej marki, a zatem tym, co wszyscy Twoi potencjalni klienci widzą najpierw. Jeśli zrobisz to dobrze, możesz odnieść ogromny sukces. Wystarczy spojrzeć na niektóre znane marki, takie jak Google, Microsoft i Audi. Wszyscy na Ziemi znają te marki, ponieważ stały się siłą samą w sobie. Dzięki solidnym przygotowaniom i odrobinie kreatywności możesz to osiągnąć.

Krok 4: Zbuduj stronę internetową i zarejestruj swoją markę

Jeśli już kupiłeś domenę, możesz od razu rozpocząć pracę nad swoją stroną internetową. Jeśli nie, powinieneś poszukać dobrych dostawców, którzy mają stabilne opinie od innych klientów. Bez strony internetowej będzie bardzo trudno innym znaleźć Ciebie i Twoją wytwórnię. Co więcej, na swojej stronie internetowej możesz informować swoją grupę docelową o swojej pracy i przyszłych planach. Jeśli będziesz informować swoją publiczność na bieżąco, znacznie wzrosną szanse, że poświęcą czas i uwagę Twojej marce. W ten sposób tworzysz stabilną grupę obserwatorów. Możesz informować ludzi o nowych wydaniach, na przykład. Ale także o sobie i swojej historii. Jeśli planujesz również sprzedawać przedmioty, możesz również włączyć sklep internetowy. Upewnij się, że strona internetowa działa dobrze na wszystkich platformach. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli tworzysz stronę internetową za pomocą narzędzi takich jak WordPress, wybrany motyw automatycznie dostosuje się do medium, z którego korzysta dany odwiedzający. Upewnij się, że motyw jest regularnie aktualizowany, aby móc nadążać za postępem technologicznym.

Krok 5: Zarejestruj swoją firmę w Holenderskiej Izbie Handlowej

Kiedy już wymyśliłeś nazwę i markę, stworzyłeś logo i stronę internetową, nadszedł czas, aby faktycznie zarejestrować swoją firmę w Holenderskiej Izbie Handlowej. W tym miejscu Intercompany Solutions może Ci pomóc. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w zakładaniu holenderskich firm, możemy sprawić, że Twoja firma będzie gotowa do działania w ciągu zaledwie kilku dni roboczych. Jedną z pierwszych rzeczy, o której powinieneś pomyśleć, jest rodzaj podmiotu prawnego, który chcesz wybrać. Jeśli chcesz zacząć na małą skalę, najlepszym rozwiązaniem jest jednoosobowa działalność gospodarcza („eenmanszaak” po holendersku). Doradzamy również rozważenie możliwości założenia spółki z ograniczoną odpowiedzialnością (holenderska „besloten vennootschap” - BV). W przypadku holenderskiej BV nie ponosisz osobistej odpowiedzialności za jakiekolwiek długi, które zaciągniesz ze swoją firmą. Musisz również wziąć pod uwagę, czy zakładasz wytwórnię płytową samodzielnie, czy z partnerami. Wybór, którego dokonasz, zależy nieco od wysokości zysku, jakiego spodziewasz się osiągnąć w ciągu pierwszych kilku lat działalności. Intercompany Solutions zawsze może pomóc Ci podjąć świadomą decyzję.

Po podjęciu decyzji o formie prawnej, będziesz musiał podjąć pewne kroki w celu faktycznej rejestracji firmy. Jeśli zdecydujesz się na założenie holenderskiej BV, będziesz musiał to zrobić za pośrednictwem notariusza. Nie jest to wymagane, gdy zakładasz jednoosobową działalność gospodarczą. Następnie będziesz musiał przekazać kilka ważnych dokumentów i papierów, takich jak ważny dokument tożsamości, nazwiska osób zakładających firmę oraz nazwę firmy. Musisz również upewnić się, że Twoja firma muzyczna znajdzie się we właściwej kategorii usług, że w rejestracji w Izbie Handlowej zostaną wymienione prawidłowe kody oraz że precyzyjne działania Twojej własnej wytwórni zostaną poprawnie opisane. Jeśli zajmujesz się również rezerwacjami, zarządzaniem lub wydawaniem, proszę wspomnij o tym w Izbie Handlowej. Rejestr handlowy Izby Handlowej musi być zawsze aktualny: Twoje rzeczywiste działania muszą być przedstawione zgodnie z prawdą. Jeśli zdecydujesz się zająć rezerwacjami po 1 lub 2 latach, można to wówczas uzupełnić w Izbie Handlowej. Robisz to, składając wyznaczony formularz zmiany lub udając się osobiście do Izby Handlowej z paszportem. Jeśli wybierzesz Intercompany Solutions jako swojego partnera, zajmiemy się tym wszystkim za Ciebie.

Obowiązki jako właściciel firmy w Holandii

Po zakończeniu rejestracji w Izbie Handlowej otrzymasz numer podatkowy od organów podatkowych. Bardzo ważne jest, aby przestrzegać wszystkich praw i przepisów dotyczących holenderskich podatków, w przeciwnym razie ryzykujesz otrzymaniem wysokich kar, a w najgorszym przypadku nawet pozbawieniem wolności. Kiedy prowadzisz działalność gospodarczą w Holandii i jesteś właścicielem holenderskiej firmy, jesteś zobowiązany do płacenia tutaj podatków. Istnieje wiele podatków, które są w tym kontekście istotne, takie jak podatek dochodowy, podatek od osób prawnych, a także podatek VAT. Dlatego Twoim własnym obowiązkiem jest prowadzenie ścisłej administracji. Oznacza to, że musisz śledzić wszystkie wpływy i wydatki, a także obliczać kwotę podatku, którą jesteś winien państwu holenderskiemu. Będziesz musiał składać okresowe i roczne deklaracje podatkowe, i musisz to robić na czas.

Na początku prawdopodobnie odbywa się to kwartalnie, później być może miesięcznie. Na początku wymaga to przyzwyczajenia do prowadzenia przejrzystej administracji. Wymaga to dyscypliny, a także wiedzy i doświadczenia w tej dziedzinie, ponieważ istnieje wiele sposobów, w jakie można popełnić błędy. Prowadzenie lub zlecanie na zewnątrz administracji jest niezbędną cechą przedsiębiorcy. Jeśli jesteś obcokrajowcem, zdecydowanie radzimy zlecić swoją administrację ze względów praktycznych. Zawsze rób kopie zapasowe swojej administracji, umów muzycznych i oczywiście także zdjęć swoich artystów, utworów i pojedynczych ścieżek. Najlepiej jest zatrudnić zdecydowanego księgowego, biegłego rewidenta lub wykwalifikowanego specjalistę podatkowego, który może zająć się rocznym podatkiem dochodowym. Intercompany Solutions ma doświadczony zespół, który może zająć się wszystkimi sprawami podatkowymi za Ciebie, umożliwiając Ci skupienie się wyłącznie na głównych działaniach biznesowych.

Rozpoczęcie pracy z nową wytwórnią płytową: kompletny przewodnik

Wspomniane powyżej kroki to tylko podstawy. Kiedy to zostanie załatwione i zarejestrujesz swoją wytwórnię płytową, nadszedł czas, aby praktycznie zabrać się do pracy. Jest wiele rzeczy, które powinieneś załatwić i zrobić, więc zapoznanie się z podstawami przed rozpoczęciem jest mądrym pomysłem. Stworzyliśmy listę wszystkich możliwych działań, które możesz podjąć, będąc właścicielem wytwórni płytowej, a także wszystkich informacji, których będziesz potrzebować do sporządzania umów i uregulowania wszystkiego zgodnie z prawem. Sposób, w jaki będziesz pracować, zależy w dużej mierze od wyborów, których dokonasz dla wytwórni, na przykład wybranego gatunku, tego, czy sam będziesz tworzyć utwory, czy zrobią to inni, czy potrzebujesz osób grających na instrumentach, czy chcesz organizować koncerty i występy na żywo i tak dalej. Dodaliśmy podstawowe informacje o wszystkich istotnych tematach, abyś wiedział, z czym masz do czynienia, gdy naprawdę chcesz uruchomić swoją wytwórnię i stać się znanym w swojej niszy.

Różne sposoby tworzenia muzyki

W dzisiejszych czasach możliwości tworzenia muzyki są niemal nieograniczone. Można to robić w staromodny sposób, czyli zebrać grupę ludzi i stworzyć coś spektakularnego w studiu. Ale można też wybrać drogę cyfrową i tworzyć muzykę z komputera, co jest w zasadzie tym, co będziesz robić, jeśli zdecydujesz się założyć wytwórnię koncentrującą się na elektronicznej muzyce (tanecznej). Możliwe jest również połączenie obu tych metod, na przykład, gdy tworzysz cyfrowe utwory z prawdziwymi wokalami i/lub instrumentami muzycznymi. Wszystkie możliwości omówimy wkrótce w tej sekcji, abyś mógł podjąć dobrze przemyślaną decyzję, która będzie pasować do Twoich osobistych preferencji i ambicji związanych z nowo założoną wytwórnią płytową.

Jak planujesz dystrybuować swoją muzykę?

W dzisiejszych czasach muzykę można tworzyć w różnych formach. W dawniejszych czasach normą były winyle, kasety, a później także płyty CD. Obecnie większość muzyki jest dystrybuowana przez internet w formacie cyfrowym. Niemniej jednak, w niektórych kręgach, tłoczenie winyli i kasety przeżywają renesans. Jeśli cenisz sobie nieco retro klimat dla swojej wytwórni, może to być interesująca okazja, o której warto pamiętać. Kiedy dopiero zakładasz wytwórnię, oczywiście łatwiej jest trzymać się dystrybucji cyfrowej ze względu na jej opłacalność i praktyczność. Gdy Twoja wytwórnia stanie się bardziej znana, możesz również rozszerzyć swoją działalność na fizyczne sklepy muzyczne i inne sposoby dostarczania muzyki odbiorcom. Pamiętaj, że to Ty wybierasz, więc staraj się opierać swoje decyzje na osobistych preferencjach, a nie na wyborach innych. Dystrybucję muzyki omówimy szczegółowo w dalszej części artykułu.

Jak założyć swoje studio muzyczne

Jeśli chcesz posiadać wytwórnię płytową i samodzielnie tworzyć muzykę, nie możesz tego zrobić bez odpowiedniego studia. Studio muzyczne jest niezbędne, jeśli chcesz zachować profesjonalny wygląd. W większości przypadków, każdy początkujący muzyk stworzy studio domowe, ponieważ wynajęcie profesjonalnego studia może być kosztownym przedsięwzięciem. Istnieją pewne podstawy, o których należy pamiętać, tworząc studio domowe. Powinieneś mieć co najmniej dostęp do dobrego sprzętu (miksującego). Możesz wybrać konfigurację cyfrową lub hybrydową, w zależności od osobistych preferencji. Ważne jest, aby zainwestować w mocny i szybki komputer, który można odpowiednio dostosować. Pamiętaj również, aby zainwestować w odpowiednie kable o solidnej jakości. Jakość kabla może zadecydować o powodzeniu lub porażce Twojej produkcji.

Pamiętaj, aby akustycznie zoptymalizować przestrzeń studia za pomocą absorberów, pułapek basowych, reflektorów i izolacji. Powinieneś również nauczyć się pracować z takim sprzętem jak sekwencer oraz instrumenty i efekty VST, ponieważ to znacznie poprawi Twoją muzykę i miksy. Dobra zewnętrzna karta dźwiękowa z przedwzmacniaczem jest również niezbędna. Ponadto, jeśli posiadasz hybrydowe studio domowe, nie możesz pracować bez odpowiedniego mikrofonu studyjnego. Jeśli planujesz umieścić wokale w swojej muzyce, po prostu nie możesz się bez niego obejść. Słuchawki, które wygodnie leżą i mają możliwie płaską charakterystykę częstotliwościową, nie powinny brakować w studiu nagraniowym Twojej wytwórni płytowej. Ostatnia, ale nie mniej ważna rzecz: zainwestuj w doświadczonego inżyniera masteringu. Mastering można również zlecić na zewnątrz, co zazwyczaj daje lepsze rezultaty. W żadnym wypadku nie rób masteringu samodzielnie, jeśli już wykonałeś miks, ponieważ to pozwala inżynierowi masteringu skorzystać z obiektywnego obrazu dźwiękowego.

Niezbędne elementy do tworzenia muzyki cyfrowej

Jak już wspomniano powyżej, wiele muzyki jest tworzonej cyfrowo z pomocą komputera. Pamiętaj, że całe oprogramowanie muzyczne ma pewną krzywą uczenia się. Oznacza to w zasadzie, że stajesz się lepszy w jego używaniu z czasem. Kontynuuj ćwiczenia i doskonal swoje umiejętności – to jest droga do sukcesu i osiągnięcia segmentu czołowych muzyków. Talent to jedno, ale nic nie przebije lat praktycznego doświadczenia. Będziesz również musiał zdobyć wiedzę na temat syntezatorów programowych i wtyczek efektowych. Ponadto, pewna wiedza z zakresu harmonii i teorii muzyki jest również kluczowa. Wiele kursów online i innych materiałów edukacyjnych online, takich jak samouczki, można znaleźć w internecie. To umożliwia bycie mniej więcej samoukiem. Z pomocą samodzielnej nauki przez internet można dziś zajść bardzo daleko. Jeśli jesteś wystarczająco ambitny i zdeterminowany! Ponadto, dewizą jest tworzenie wielu miksów i rozwijanie „uszu producenta”. Jeśli prowadzisz wytwórnię internetową, powinieneś również oferować swoim odbiorcom cyfrowe pobieranie i strumieniowanie.

Współpraca zewnętrzna

Prawie każda odnosząca sukcesy wytwórnia płytowa rozwija się dzięki współpracy z różnymi innymi artystami. Jeśli chcesz produkować i dystrybuować wszechstronne utwory, zdecydowanie zaleca się współpracę z innymi. Piosenki, oczywiście, powstają na różne sposoby. W niektórych przypadkach sam napiszesz muzykę, ale poprosisz innych o produkcję jej razem z Tobą. Sytuacja może być również odwrotna: ktoś napisał piosenkę, którą chciałbyś wyprodukować. Oprócz tego, jest mnóstwo innych rzeczy, które możesz zlecić na zewnątrz, takich jak wokale i gra na różnych instrumentach. Może podoba Ci się konkretny basista lub perkusista do danego utworu, ponieważ ich brzmienie rezonuje z Twoimi celami dla piosenki. W takich przypadkach strony mogą, na przykład, dzielić się prawami autorskimi lub prawami do nagrania głównego albo zostać wykupione za stałą opłatę. W tym kontekście rozróżnia się twórców muzyki i muzyków wykonujących. W granicach obowiązującego prawa w tej dziedzinie, możliwe są wszelkiego rodzaju warianty. Bardzo ważne jest również tworzenie solidnych umów prawnych, aby wszyscy wiedzieli, na czym stoją.

Dotyczy to również produkcji typu "ghost productions" i używanych beatów. Jeśli prowadzisz wytwórnię taneczną, prawdopodobnie będziesz z niecierpliwością oczekiwać pracy nad wieloma tak zwanymi „ghost productions”. W takich przypadkach podział praw do muzyki i zezwoleń na eksploatację będzie musiał być opisany w umowie producenckiej. Na przykład, możesz ustalić, że producent widmo będzie uczestniczył w niewielkim procencie praw do nagrania głównego, lub otrzyma stałą kwotę pieniędzy za swoją współpracę. Możliwe jest również użycie gotowych beatów. Jeśli znasz dobry beat, który dobrze pasowałby do jednego z Twoich utworów, możesz go zazwyczaj dzierżawić lub kupić od zewnętrznego producenta. W tym przypadku również bardzo ważne jest sporządzenie prawnie wiążących umów, w przeciwieństwie do ustnej zgody lub obietnicy. Kiedy wszystkie zaangażowane strony dokładnie wiedzą, czego mogą od siebie oczekiwać, możesz uniknąć niepotrzebnych problemów w przyszłości. Zastosuj profesjonalne podejście i jasno oraz przejrzyście określ prawa i obowiązki wszystkich w pisemnej umowie producenckiej. W tym dokumencie możesz również zapisać prawa do nagrania głównego.

Kilka innych kwestii do rozważenia

Oprócz wskazówek i trików, które przedstawiliśmy powyżej, istnieje kilka innych czynników, które zdecydowanie zasługują na Twoją uwagę, jeśli chcesz robić rzeczy dobrze od samego początku. Wspomnieliśmy o tym krótko powyżej, ale spróbuj zainwestować w dobrego inżyniera masteringu. Mastering własnych utworów może stać się nużący i trudny, ponieważ słuchasz własnej muzyki bardzo subiektywnie. Twoi słuchacze zasługują jednak na efektywnie zmasterowane utwory. Jako wytwórnia płytowa, ostatecznie Twoim celem jest sprzedaż utworów. Muszą więc brzmieć dobrze i profesjonalnie. Zmasteruj swoje utwory. Może to kosztować pieniądze, ale zawsze jest tego warte, jeśli dążysz do profesjonalizmu. Inną ważną czynnością jest dostarczanie odbiorcom muzyki na żywo. Utwory studyjne są świetne, ale prawdziwa baza fanów uwielbia nic bardziej niż oglądanie swoich ulubionych artystów błyszczących na scenie. Jeśli chcesz, aby Twoja wytwórnia stała się znana, po prostu musisz od czasu do czasu pojawić się publicznie. Ponadto, muzyka na żywo jest ostatecznie najlepszą formą reklamy i tym samym promuje sprzedaż. Zorganizuj kilka lokalnych koncertów i promuj je na swojej stronie internetowej. Im bardziej biegły staniesz się w występach na żywo, tym większe są szanse, że możesz zostać zaproszony do grania na większych i bardziej znanych wydarzeniach, takich jak festiwale i wspólne koncerty. Jeśli planujesz również sprzedawać gadżety, upewnij się, że masz stoisko gotowe na wydarzenia na żywo. Jest to jeden z najlepszych sposobów na promowanie Twojej wytwórni i marki w ogóle.

Skuteczna dystrybucja Twojej muzyki

Sposoby dystrybucji Twojej muzyki zostały już krótko omówione powyżej. Oprócz starych standardów, takich jak winyle, płyty CD i kasety, internet i technologia cyfrowa zapewniają obecnie niezwykle szeroką bazę do prezentowania swojej pracy innym. Jeśli wybierzesz jedną ze starszych metod, upewnij się, że znajdziesz renomowaną firmę do produkcji fizycznych nośników do przechowywania Twojej muzyki. Winyle i kasety przeżywają zabawny powrót w stylu retro, więc może warto zainwestować w takie alternatywne metody. Na przykład, gdy wydajesz specjalny utwór lub specjalną edycję udanego utworu. W ten sposób Twoi odbiorcy będą mogli przechowywać Twoją muzykę fizycznie – zwłaszcza kolekcjonerzy lubią te dodatki, które możesz zaoferować ze swoją wytwórnią. Ale jeśli dopiero zakładasz swoją wytwórnię muzyczną, zdecydowanie zalecamy trzymanie się najłatwiejszej i najbardziej przetartej ścieżki w tej chwili: cyfrowej dystrybucji Twojej muzyki. Jest to o wiele prostsze i tańsze, co umożliwia produkowanie i dystrybuowanie wielu utworów jednocześnie. Wcześniej było to po prostu niemożliwe ze względu na stosunkowo wysokie koszty fizycznej dystrybucji muzyki. Dystrybucja cyfrowa znacznie ułatwiła muzykom przebicie się, a Ty możesz na tym masowo skorzystać.

Dystrybucja cyfrowa również jest zróżnicowana, ponieważ możesz wybierać spośród opcji takich jak muzyka do pobrania, streaming i transmisje na żywo, na przykład. Jako właściciel własnej wytwórni płytowej, ważne jest, aby z wyprzedzeniem zastanowić się, przez jakie kanały chcesz udostępniać swoją cenną muzykę publiczności. Jeśli zdecydujesz się na streaming muzyki, pamiętaj, że będziesz musiał to zrobić za pośrednictwem tak zwanego agregatora. Jest to swego rodzaju pośrednik między Tobą a kanałami streamingowymi, takimi jak Spotify, z którym będziesz musiał zawrzeć umowę dystrybucyjną. Zgodnie z tą umową dystrybucyjną, aplikacja streamingowa wypłaca pieniądze bezpośrednio wytwórni, ale czasami również za pośrednictwem agregatora. Wytwórnia następnie wypłaca pieniądze swoim artystom. Oczywiście, cyfrowi dystrybutorzy również otrzymują swoją część, zazwyczaj bezpośrednio z aplikacji streamingowych. Procenty dla agregatorów są bardzo zróżnicowane i zazwyczaj wynoszą od 10% do 85%. Oznacza to, że początkowo możesz musieć trochę poszukać, aby znaleźć niezawodnego i taniego agregatora. Pamiętaj, aby dokładnie przeczytać warunki i procenty tantiem, które są wymienione w umowie o dystrybucję cyfrową. W ten sposób oszczędzisz sobie bardzo nieprzyjemnych niespodzianek w przyszłości.

Marketing i promocja Twojej wytwórni płytowej

Dobra strategia marketingowa i promocyjna jest integralną częścią każdej odnoszącej sukcesy marki. W przeszłości trzeba było tworzyć materiały w formie papierowej, takie jak wizytówki, ulotki i plakaty. Albo trzeba było wydać duże sumy pieniędzy na stworzenie reklamy radiowej i/lub telewizyjnej. Jednak od czasu cyfryzacji, promocja online stała się ogólnym standardem. Media społecznościowe, na przykład, są idealnym sposobem na promowanie Twojej wytwórni i wszelkich wydarzeń, które planujesz, takich jak koncerty. Prawie każdy na świecie ma gdzieś profil w mediach społecznościowych, co umożliwia Ci dotarcie do całego świata ze swoją muzyką. To coś, co nigdy wcześniej nie było możliwe. Jeśli to robisz, upewnij się, że odpowiadasz na wiadomości, które ludzie wysyłają Ci w ciągu pierwszych kilku lat. Zapewni Ci to bardzo potrzebny pozytywny wizerunek, ponieważ pokazuje, że szczerze zależy Ci na opinii Twojej (docelowej) publiczności. Jeśli chcesz, możesz również zlecić takie działania firmie marketingowej i promocyjnej. Zazwyczaj oferują one obszerne pakiety, dostosowane specjalnie do potrzeb Twojej wytwórni. Mogą one, na przykład, obsługiwać całą komunikację przychodzącą i wychodzącą. Niektórzy muzycy nie rodzą się z talentem do komunikacji, więc zatrudnienie potrzebnych ekspertów może okazać się bardzo solidną inwestycją.

Jeśli zdecydujesz się samodzielnie zająć marketingiem i promocją, powinieneś zainwestować w dobry system zarządzania relacjami z klientami (CRM). Z pomocą takiego oprogramowania będziesz lepiej zarządzać i śledzić swoją bazę danych klientów. Oczywiście możesz również dodać wszystkie kontakty biznesowe do takiego programu. Umożliwi Ci to wysyłanie okresowych biuletynów, informowanie klientów i partnerów o nowych utworach i specjalnych promocjach, datach koncertów i datach wydania. Jeśli trochę zainwestujesz w komunikację z każdym, z kim współpracujesz i swoją publicznością, będziesz wydawał się przystępny, profesjonalny i po prostu naprawdę miły. To ogromnie pomoże Twojemu ogólnemu wizerunkowi jako muzyka. Dobry system CRM oferuje również szeroki wachlarz ukierunkowanych na działania spostrzeżeń. Kiedy pracujesz w chmurze, różne aplikacje są kompatybilne, aby sprostać Twoim potrzebom, aby Twoja wytwórnia płytowa działała sprawnie. Możesz również przechowywać wszystkie istniejące umowy i dokumenty prawne, co zapewni Ci szeroki przegląd wszystkiego, co osiągasz i robisz.

Inne sposoby promowania Twojej wytwórni płytowej

Promocja Twojej wytwórni jest absolutnie kluczowa, ponieważ bez żadnej promocji nikt nawet nie będzie wiedział, że Twoja wytwórnia istnieje. Nieważne, jak dobra jest muzyka, jeśli nikt nie wie o jej istnieniu, to nie ma obrotu i nie ma wzrostu. Twoja wytwórnia płytowa to także firma, więc musisz upewnić się, że jest ona rentowna, docierając do odpowiedniej grupy docelowej. Często zaleca się przemyślenie dobrej strategii marketingowej. Pozwoli Ci to dokładnie określić odpowiednią grupę docelową, co z kolei umożliwi dostosowanie działań promocyjnych do tej konkretnej grupy ludzi. Jest bardzo możliwe, że Twoja publiczność będzie rosła i stawała się bardziej zróżnicowana z czasem, w miarę rozwoju Twojej muzyki. Ale na początku, mądrze jest skupić się na ludziach, którzy rezonują z Twoim konkretnym typem muzyki, ponieważ szanse, że naprawdę ją polubią, są pozytywne. Nawet jeśli masz mały budżet, nadal możesz stworzyć dobrą strategię marketingową i promocyjną. Jeśli masz pieniądze do wydania, oczywiście będziesz w stanie zrobić więcej i dotrzeć do szerszej publiczności. Przedstawimy Ci kilka pomocnych wskazówek i trików w dziedzinie możliwych działań promocyjnych, które pomogą Twojej wytwórni stać się bardziej znaną.

Powiedz każdemu, kogo znasz, co robisz

Jednym z najbardziej skutecznych sposobów informowania ludzi o swoich planach jest po prostu im o tym powiedzieć. Poczta pantoflowa to nadal jeden z najbardziej wiarygodnych sposobów na zwrócenie uwagi na Twoją wytwórnię i ogólnie na biznes. Jeśli masz szerokie grono przyjaciół i znajomych, dobrym pomysłem jest stworzenie podstawowych materiałów promocyjnych, takich jak ulotki, i rozdanie ich w swoim kręgu. Oni z kolei podzielą się nimi ze swoimi sieciami, a to samo w sobie może faktycznie wygenerować spore zainteresowanie dla Ciebie. Internet umożliwił wszystkim wzajemne połączenie, więc opowiadanie ludziom o Twojej wytwórni dosłownie sprawi, że informacja pójdzie szybko.

Opracuj własną aplikację powiązaną z wytwórnią

Wraz z najnowszymi osiągnięciami technologicznymi, każda marka, która traktuje się poważnie, ma teraz również własną aplikację. Aplikacja to doskonały sposób na bezpośrednią komunikację z odbiorcami, a także umożliwia promowanie innych części Twojej wytwórni, takich jak sprzedawane przez Ciebie gadżety. Możesz oferować opcję transmisji na żywo w aplikacji lub bezpośrednie pobieranie nowych utworów, które tworzysz. Ludzie nie zawsze mają przy sobie komputer, ale każdy nosi telefon komórkowy. Aplikacja aktywnie zaangażuje innych w Twoją wytwórnię i wizję. Aby korzystać z aplikacji, pamiętaj, że użytkownicy aplikacji muszą zgodzić się na Twoją umowę licencyjną. Ta umowa online zawiera warunki lub warunki użytkowania. Możesz połączyć różne metody płatności z aplikacją, dzięki czemu możesz generować dochody, aby utrzymać swoją wytwórnię.

Twój własny kanał streamingowy w Internecie

Innym sposobem na promowanie siebie jest stworzenie własnej stacji radiowej strumieniowej. Podczas gdy w przeszłości trzeba było to robić w radiu, często trzeba było uciekać się do piractwa, ale obecnie istnieje mnóstwo możliwości stworzenia ważnego kanału radiowego. Ponownie: cyfryzacja jest najlepszym przyjacielem każdego muzyka! Możesz wtedy wysyłać linki do swojej sieci, która również może udostępniać je innym. Jeśli współpracujesz z innymi artystami, możesz im również zapewnić czas antenowy, aby mogli również zaprezentować swoją pracę. Zyskujesz również doświadczenie w prowadzeniu audycji radiowej za darmo, co sprawi, że będziesz bardziej swobodny w kontakcie z publicznością ogólnie. Możesz streamować z własnej strony internetowej, ale także z dobrze znanego kanału streamingowego. Powinieneś być poinformowany, że musisz zawrzeć umowę streamingową z Sena i Buma/Stemra, nawet jeśli streamujesz wyłącznie własne utwory. Licencja, którą otrzymasz, jest ważna przez rok, więc musisz ją odnawiać co roku, jeśli chcesz kontynuować swoją audycję radiową.

Propozycje dla istniejących stacji radiowych

Jeśli nie chcesz zakładać własnej audycji radiowej, ale mimo to chciałbyś, aby Twoja muzyka była słyszana w radiu, możesz spróbować promować swoją muzykę w staromodny sposób: wysyłając próbki do stacji radiowych. Dla niektórych może to być frustrujące, ponieważ rzadko od razu się angażują. Ale jeśli konsekwentnie wysyłasz próbki i ciągle tworzysz nowe utwory, szanse na to, że jedna lub więcej stacji radiowych w końcu zainteresuje się Twoją wytwórnią i muzyką, są znacznie większe. Oczywiście Twoja muzyka musi być dobra i dobrze wyprodukowana. Kiedy znani DJ-e lub stacje radiowe pokochają singiel lub album, może to pójść bardzo szybko. Liczba Twoich pobrań i streamów gwałtownie wzrośnie. Jako wytwórnia i artysta, a w zasadzie wszyscy zaangażowani w tworzenie utworów, skorzystasz na tym poprzez różne przepływy pieniężne i, być może, sławę. Czy chcesz zlecić plugging lub pitching? Wtedy zawrzyj umowę promocyjną z profesjonalnym pluggerem. Osoba ta będzie lobbować w imieniu wytwórni za Twój singiel lub album.

Opracowywanie umów dla siebie i osób, z którymi będziesz współpracować

Jeśli planujesz założyć jakąkolwiek firmę, zawsze będą w to zaangażowane umowy. Nie inaczej jest w przypadku wytwórni płytowej. Pierwszym rodzajem umowy, o której powinieneś pomyśleć, jest umowa o pracę. Jeśli planujesz zatrudnić jakikolwiek personel, jest to obowiązkowe zgodnie z prawem holenderskim. Możesz wybrać, czy ta umowa będzie ważna na czas określony, czy nieokreślony. Jeśli zatrudniasz stażystę, będziesz musiał sporządzić umowę o staż. W umowie o pracę zawierasz porozumienia dotyczące spraw takich jak wynagrodzenie, czas trwania, okres próbny, warunki pracy i klauzula o zakazie konkurencji. Umowa zawsze musi być sporządzona na piśmie. Upewnij się, że wiesz wszystko o holenderskim prawie pracy i opodatkowaniu dochodów. W razie wątpliwości zawsze możesz skontaktować się z Intercompany Solutions w celu uzyskania pomocnych informacji. Możesz również zlecić nam obsługę płac, co zaoszczędzi Ci wiele czasu i kłopotów.

Gdy tworzysz muzykę i zaczynasz współpracować z innymi, będziesz musiał również sporządzać umowy z artystami. Założenie wytwórni płytowej nie jest możliwe bez umowy o działalność. Zawiera ona obowiązki wytwórni wobec artystów i vice versa. Możesz rejestrować talenty za pomocą pisemnej umowy. Za pomocą umowy eksploatacyjnej artysta udziela firmie fonograficznej zgody na wprowadzanie jego utworów na rynek, w zamian za promocję i godziwe wynagrodzenie. Manifestacjami umowy eksploatacyjnej są umowa artystyczna, umowa z producentem i umowa fonograficzna. Mogą one być zarówno wyłączne, jak i niewyłączne.

Różnią się one znacznie od zwykłych umów o pracę, ponieważ hierarchia jest inna. Sporządzenie umów z artystami zleć doświadczonemu profesjonaliście, który potrafi wczuć się w położenie obu stron umowy. Wytwórnia i artysta mają wiele wspólnych interesów, ale także kilka wyraźnie sprzecznych interesów. Intercompany Solutions może Ci w tym również pomóc. Zawsze musisz mieć umowy pod ręką, aby zapewnić artystom, producentom i innym muzykom dobrą ofertę. Poza tym, weź pod uwagę mniejsze rzeczy, takie jak wykorzystanie sampli z ich muzyki. Upewnij się, że masz wystarczające zezwolenia na to, ponieważ nielegalne wykorzystanie czyjejś pracy jest wykluczone. To nie tylko natychmiast zrujnuje Twoją reputację, ale także narazi Cię na wysokie kary i być może nawet pozbawienie wolności. Nie jest to warte Twojego czasu ani wysiłku. Podczas omawiania warunków jakiejkolwiek umowy, upewnij się, że jest to nagrane podczas spotkania. Zapewni Ci to wszystkie potrzebne informacje, a także dowody.

Szczegóły, które powinny być zawarte w każdej umowie z wytwórnią płytową

Rdzeń każdej umowy polega na tym, że Twoja wytwórnia płytowa otrzymuje zgodę od osób, z którymi współpracujesz, na eksploatację ich twórczości i nagrań. W zamian zapewniasz im publiczność, aktywnie promując ich twórczość. Zajmujesz się również dystrybucją muzyki, co oszczędza im wiele czasu. Po odliczeniu wszystkich kosztów poniesionych przez Twoją wytwórnię, dzielisz się uzyskanym wynagrodzeniem z osobą, z którą współpracujesz. Więc jeśli wszystko pójdzie dobrze, wszyscy wygrywają. Sporządziliśmy krótką listę rzeczy, które prawdopodobnie powinieneś zawrzeć w umowie, aby biznes między Tobą a współpracownikami przebiegał sprawnie.

Wykorzystanie praw

Ponieważ zawierasz umowy z innymi artystami, daje Ci to prawo do wykorzystania ich danych i muzyki dla Twojej wytwórni płytowej. Obejmuje to nazwę handlową artystów, wszelkie prawa do znaków towarowych, ale także prostsze rzeczy, takie jak ich biografia i portret. Powinieneś jasno zawrzeć te informacje w umowie, aby wszystkie zaangażowane strony wiedziały, czego możesz używać, a czego nie.

Oryginalne dzieło

Jedną z najważniejszych części Twojej współpracy jest zaufanie. Musisz mieć pewność, że wszystko przebiega uczciwie i że na przykład jeden z Twoich artystów nie używa cudzego materiału. Upewnij się, że artysta gwarantuje, że jego utwory są jego własną pracą lub że uzyskał pozwolenie na użycie sampli i tworzenie remiksów. Upewnij się również, że utwory nie zostały wcześniej opublikowane. Artysta musi wystawić w tej sprawie oświadczenie o zwolnieniu z odpowiedzialności. Rozwiąże to wszelką odpowiedzialność Twojej wytwórni w przypadku, gdy coś pójdzie nie tak.

Obowiązki artystów

Praca, którą artysta ma dla Ciebie wykonać, musi być bardzo jasna. Uzgodnij obowiązki artysty i sformułuj je konsekwentnie. Ponadto możesz zwrócić uwagę na minimalną liczbę utworów do stworzenia, wyłączność i oczywiście licencję. Jeśli zamierzacie razem pracować, musicie wiedzieć, czego od siebie oczekiwać.

Podsumowanie wszystkich uzgodnionych działań

Tak jak obowiązki artysty muszą być spisane, tak i Ty musisz zapisać, co jako wytwórnia płytowa zamierzasz zrobić dla swoich współpracowników. Powinieneś określić działania, gdzie będziesz je wykonywać i jak długo będziesz to robić. Jeśli zamierzasz zrobić coś więcej niż tylko dystrybucję, to być może potrzebna jest specjalna klauzula. Daje Ci ona procent dochodu artysty, nawet po zakończeniu umowy.

Definicja wydania

Powinieneś dobrze zdefiniować, kiedy płyta jest oficjalnie wydana. W niektórych przypadkach artyści długo nie kończą płyty i opuszczają wytwórnię, ale mimo to wydają utwór w innej wytwórni. To oczywiście ogromna strata Twojego czasu i wysiłku. W takich przypadkach może być niejasne, czy wersja próbna była wydaniem. Gdyby tak było, piosenka podlegałaby umowie, a wytwórnia mogłaby na niej zarobić. Ten przykład pokazuje, jak precyzyjne powinno być sformułowanie umów, aby uniknąć błędów, co sprawia, że umowy z wytwórniami są skomplikowane. Upewnij się, że skonsultujesz się z profesjonalistą, zanim ktoś Cię wykorzysta. Może to okazać się kosztownym błędem.

Prawa własności do nagrania dźwiękowego

Zawsze umownie zapisuj prawa master do muzyki w umowie wytwórni z artystą. Prawa te dzielą się na prowizję za umowę muzyczną i umowę z producentem, ale także na prawa własności intelektualnej do pliku dźwiękowego lub taśmy master. Możemy zapewnić Ci doradztwo prawne dotyczące pozwolenia na używanie muzyki i licencji master. Możesz również zdecydować się na podpisanie przez artystów tzw. umowy 360 stopni. W takiej umowie wszystkie możliwe źródła dochodu artysty są łączone i dzielone między społeczeństwo a artystę. Możesz myśleć o wszelkiego rodzaju dochodach, takich jak te z występów na żywo, merchandisingu, sponsoringu, licencjonowania, praw autorskich i praw pokrewnych.

[ZOBACZ NASZE USŁUGI]

Prawo autorskie i własność intelektualna

Bardzo ważne jest, aby wiedzieć o prawach autorskich do muzyki, jeśli planujesz założyć wytwórnię płytową. Nie możesz po prostu używać dowolnej muzyki, ponieważ cała muzyka ma unikalne pochodzenie: swojego twórcę. Proces twórczy jest chroniony prawem autorskim i związanymi z nim prawami własności intelektualnej. Oznacza to, że coś wyszło z Twojego mózgu i dlatego jest Twoje. Jako muzyk musisz być świadomy podstaw prawnych, takich jak różnica między prawem autorskim a innymi prawami pokrewnymi. Zawsze musisz mieć pisemną zgodę na używanie utworów chronionych prawem autorskim. Zazwyczaj prawa pokrewne to kategoria praw, z którą cyfrowa wytwórnia płytowa będzie miała najwięcej do czynienia. Musisz być również świadomy różnicy między prawem autorskim a prawami pokrewnymi. Jak już wyjaśniono, prawo autorskie to prawo twórcy muzyki. Obejmuje ono (ale nie ogranicza się do) bity i teksty piosenki. Prawa pokrewne to jednak prawa wykonawców i tych, którzy nagrywają utwory: czyli Ty i artysta. Zatem prawo autorskie koncentruje się bardziej na produkcjach, podczas gdy prawa pokrewne skupiają się na osobach, które tworzą te produkcje.

Jako wytwórnia, zajmujesz się więc głównie prawami pokrewnymi, ponieważ dotyczą one nagrań, znanych również jako „fonogramy”. Zmiksowane nagranie nazywane jest w języku profesjonalnym masterem. Konieczne jest, abyś miał prawnie prawo do eksploatacji nagrania i praw master. Jak wspomniano powyżej, możesz to zapewnić, sporządzając zwięzłą i jasną umowę między Tobą a artystami, z którymi współpracujesz. Z reguły prawa master będą lub staną się własnością wytwórni płytowej. Wynika to z faktu, że wytwórnia produkuje i finansuje master we własnym studiu, lub dlatego, że producent przekazuje go wytwórni w drodze umowy eksploatacyjnej. Przekazanie to może być na czas nieokreślony lub na określoną liczbę lat, a Ty możesz swobodnie wybrać odpowiednie terytorium. Za pomocą umowy płytowej możesz zapisać prawa master na rzecz swojej wytwórni płytowej.

Rejestracja nazwy handlowej lub logo wytwórni w BOIP

Zaleca się rejestrację nazwy handlowej i logo wytwórni płytowej, aby mieć pewność, że nikt nie ukradnie Twojego pomysłu bez konsekwencji. Powinieneś również upewnić się, że rejestrujesz je w odpowiedniej klasie produktów. Możesz to zrobić w biurze BOIP w Hadze. Udana rejestracja znaku towarowego kosztuje 240 euro opłat, które składają się z kosztów rejestracji samego BOIP. Istnieje szereg formalnych i materialnych wymagań dla udanej rejestracji. Należy również pamiętać, że wcześniejsi właściciele znaków towarowych mogą sprzeciwić się zgłoszeniu znaku towarowego. Każdy znak towarowy musi być wystarczająco wyraźnie rozróżnialny i nie może naruszać wcześniejszych znaków. Prawa do znaku towarowego posiadacza mogą być wykonywane na określonym terytorium. Rejestracja znaku towarowego jest ważna przez dziesięć lat, a następnie może być odnowiona na kolejne dziesięć lat. Używanie znaku towarowego może być również licencjonowane innej osobie. Zgłoszenie znaku towarowego ma moc prawną w krajach Beneluksu. Jeśli w pewnym momencie będziesz chciał rozwijać się międzynarodowo, warto rozważyć europejską rejestrację znaku towarowego w OHIM. Możesz również zdecydować się na międzynarodową rejestrację znaku towarowego w WIPO w Genewie.

Znak słowny i znak figuratywny

Posiadanie znaku słownego i znaku figuratywnego zwiększa wartość wytwórni płytowej i zapewnia ochronę przed naruszeniami. Daje właścicielowi znaku towarowego więcej narzędzi prawnych do walki z naruszycielami niż w przypadku prostej nazwy handlowej. Na przykład w przypadku oszustwa, kradzieży tożsamości, wprowadzania opinii publicznej w błąd lub ryzyka pomylenia. Zabezpiecza to Twoją pozycję, jeśli chodzi o własne dzieło i wytwórnię.

Sena i Buma/Stemra

Te dwie holenderskie organizacje zajmują się między innymi prawami własności intelektualnej dotyczącymi muzyki. Zaleca się pracę z własnymi kodami ISRC. Można je bezpłatnie uzyskać od Sena. Kody ISRC są definiowane jako cyfrowy odcisk palca dla repertuaru producentów. Jest to unikalny numer identyfikacyjny dla każdego indywidualnego nagrania. ISRC został opracowany w taki sposób, abyś zachował kontrolę nad wykorzystaniem swojej pracy, według Sena. [1] Po rejestracji w Sena, nie zapomnij zarejestrować utworów z własnymi kodami ISRC w portalu Sena. W przeciwnym razie Sena nie będzie wiedziała, komu należy wypłacić opłaty audio. Prawa Sena stają się coraz ważniejsze w przemyśle muzycznym. Następnie możesz zarejestrować swojego wydawcę w Buma/Stemra jako właściciela praw autorskich do piosenek. Działa to w ten sam sposób, jak rejestracja wytwórni płytowej w Sena jako właściciela praw pokrewnych. Po rejestracji pamiętaj, aby zarejestrować utwory w portalu Buma/Stemra. Ponadto upewnij się, że artyści wykonawcy zaangażowani w Twoją inicjatywę muzyczną zarejestrują się w Norma i Sena. Używając muzyki innej osoby, pamiętaj również o zgłoszeniu tego użycia, w tym daty i miejsca, w portalu Buma. Ułatwi to proces podziału dochodów dla Buma/Stemra. Repartycja to dystrybucja wpływających środków audio do posiadaczy praw. Z Buma/Stemra zawierasz umowę operacyjną.

Czy zamierzasz sprzedawać również produkty uboczne, takie jak gadżety?

Każda wytwórnia płytowa może zdecydować się na posiadanie własnego sklepu internetowego na swojej stronie. Obok sprzedaży cyfrowych produktów, takich jak utwory, możesz również zdecydować się na sprzedaż produktów fizycznych. Możesz oferować fizyczne kopie wydań, ponieważ ponownie zyskują one na popularności. Poza tym możesz sprzedawać różne przedmioty związane z marką, takie jak gadżety. Każdy, na przykład, lubi fajny t-shirt. Należy wziąć pod uwagę, że każdy sklep internetowy musi obsługiwać i udostępniać ogólne warunki dla swoich konsumentów. Nie powinno również zabraknąć oświadczenia o ochronie prywatności i zastrzeżenia. Jeśli chcesz sprzedawać w swoim sklepie internetowym gadżety, które zawierają nazwy i inne rzeczy należące do artystów, z którymi zawarłeś umowę, musisz sporządzić umowę o merchandisingu między Tobą a współpracownikami. Umowa o merchandisingu reguluje zgodę na używanie wizerunku lub nazwiska artysty na gadżetach, takich jak t-shirty, kubki i czapki. Umowa o merchandisingu opisuje również dokładny podział dochodów między artystę a wytwórnię płytową. Zawsze zawiera się również postanowienie dotyczące odliczalności kosztów. Możliwe jest również uregulowanie tych spraw w umowie z artystą, dzięki czemu nie musisz sporządzać dwóch umów.

Poszukaj organizacji parasolowej

Jeśli dopiero zakładasz swoją wytwórnię, może okazać się interesujące dołączenie do większej organizacji, która współpracuje z mniejszymi i niezależnymi wytwórniami muzycznymi. Jedną z takich organizacji jest Merlin. Organizacja ta jest postrzegana jako rodzaj rzecznika niezależnych wytwórni płytowych, ponieważ wierzy w wzajemne wspieranie się, aby stać się silnymi razem. To samo w sobie jest piękną ideologią. Merlin broni praw cyfrowych niezależnych wytwórni płytowych i ma biura w Amsterdamie, Londynie i Nowym Jorku. Merlin zapewnia również międzynarodowe licencje muzyczne dla niezależnych wytwórni płytowych, dzięki czemu może pomóc w sprawach, które mogą być dla Ciebie trudne do samodzielnego załatwienia. Połączone doświadczenie tak wielu stron z pewnością pomoże Twojej wytwórni w pewnym momencie. Organizacja stale poszukuje również nowych źródeł dochodów dla swoich członków. Obejmuje to myślenie o nowych modelach przychodów dla niezależnych wytwórni muzycznych. Merlin zawiera międzynarodowe umowy licencyjne na muzykę z różnymi rodzajami znanych serwisów muzycznych. Możesz je postrzegać jako odskocznię do niezależności i sukcesu.

Jak Intercompany Solutions może Ci pomóc w drodze

Po przeczytaniu tego obszernego artykułu, założenie wytwórni płytowej może wydawać się ogromnym przedsięwzięciem. Oczywiście, to prawda, ale dotyczy to również zakładania każdego rodzaju działalności. Jako właściciel wytwórni płytowej, będziesz również właścicielem firmy. Oznacza to, że możesz podejmować własne decyzje, zarządzać swoim czasem, samodzielnie ustalać stawki i ogólnie po prostu robić to, co kochasz, w wolności. Będziesz mógł pokazać światu, co najbardziej lubisz robić: tworzyć muzykę z podobnie myślącymi ludźmi. Jedną z głównych korzyści posiadania wytwórni płytowej w Holandii jest fakt, że kraj ten już gości legendarnych DJ-ów i muzyków. To prawie kolebka muzyki house, która rozprzestrzeniła się i rozwinęła na całym świecie. Istnieje ogromna rzesza artystów do współpracy, co może sprawić, że Twoja wytwórnia szybko rozkwitnie.

Niemniej jednak, posiadanie firmy wymaga również odpowiedzialności, autonomii i dyscypliny. Większość wielkich artystów bardzo się męczyła, zanim w końcu trafili przysłowiową „szóstkę”. Nie ma gwarantowanej drogi do sukcesu, ale generalnie ciężka praca zawsze się opłaca. Na początku może to zająć dużo czasu i wymagać wiele wkładu, ale po pewnym czasie zaczniesz widzieć wyraźne rezultaty. Intercompany Solutions specjalizuje się w zakładaniu firm w Holandii. Pomogliśmy ponad 1000 firm w założeniu działalności w Holandii. Możemy zająć się wszystkimi formalnościami związanymi z rejestracją, a także oferujemy uzupełniające usługi, takie jak otwarcie holenderskiego konta bankowego. Ponadto możemy również pomóc Ci w drodze, świadcząc usługi podatkowe i wszelkiego rodzaju porady prawne. Skontaktuj się z nami, aby uzyskać więcej informacji na temat naszych usług. Jeśli chcesz, możemy również przedstawić Ci jasną wycenę wszelkich usług, których możesz od nas potrzebować.

Źródła:

https://www.muziekenrecht.nl/platenlabel-oprichten/

[1] https://sena.nl/nl/muziekmakers/rechthebbenden/isrc

Formation time	Dutch BV formation completed in 3 to 5 business days
Process	Fully remote setup with step-by-step guidance
Compliance	Expert support for registration, VAT and compliance
Aftercare	Accounting, tax and legal support included
One partner	All of the above through one trusted formation partner